演员的活动是要受你所扮演的人物的影响，但是自然的动作来自你的“中心”。和那个自然的声音出自同一个地点。当你离开你的中心走动的时候，你就投射了一个很扎实的透视。你要很有把握地，而且很自如地走动，这样你的路径就变成了一个重心。你的威只有力把所有的眼睛都拉向你的身上。无精打采，或者把你的头往前伸，或者把你的双肩很不舒服地往后拉，这样的话，你的威力就渗跑了。只有一个有中心的、松弛的走动，才能创造一种力量感。因为有中心的走动也可以是具有威胁性的。

　　有一条关于运动的、很重要的技术建议：不要急急忙忙。给摄影师一点机会。詹姆士凯格尼给了我这样一条关于奔跑的建议：“当导演叫你从那儿直接冲着摄影机跑，然后再跑过摄影机的时候，你离摄影机远的时候，拼命地跑，当你靠近摄影机的时候，慢下来。要不然，你经过摄影机的时候跑得那么快，他们就弄不清楚，是谁从旁边跑过。还有一点，如果你在特写镜头里是坐着的，而且要站起来，那就慢慢地站起来，不要做什么强烈的动作，要不然的话，你就会出画。换句话说，永远要让摄影机跟着你；给摄影师一个机会来调整他的轮子，并且跟着你。很多演员学舞蹈，并且为形体动作的挑战做好准备。

　　也有一些演员知道，这样的挑战是不会到来的，因为他们自己形体上的局限。不管你是不是个体育运动员，你应当对于跟你的人物有关的运动有高度的敏感。在这个领域里，很小的形体的表现，像一只神经质的手的动作，能够跟一个在形体上要求很高的大动作一样地有效。你不需要到体育馆去获得这一才能。你所需要的是观察其他人的敏锐的眼睛。