关于中西练声曲的研究方面 , 国内专门论述练声曲的书籍较少, 现今声乐训练使用的大都是国外声乐练声曲集, 例如《孔空声乐练习 50首》等, 国内的练声曲教材较少, 但也出现了《石惟正晨声 69》、《歌唱咬字练声曲三十首》等优秀的练声曲集。 而国外在声乐教学过程中非常重视练声曲的运用,例如李琼在《俄罗斯声乐教学的特色探究》中谈到她在俄国交流学的一套训练学生的练声曲曲目。 李立宾在《Vaccaj》中详细介绍了这本练声曲集, 论述了从呼吸、发声、共鸣、语言几个方面入手开展声音训练。《浅谈音乐会练声曲的演唱技术难度及解决方法》一文的作者牛姜详细论述了音乐会练声曲的定义, 以及其中所包含的声乐技巧、演唱技术难度的解决方法及其目的性技术。 这篇文章对填补现今我国对于音乐会练声曲的技术难度及解决方法。
以上这些问题的提出, 笔者认为很好地概括了练声曲在日常训练中的困难和问题, 这也对声乐教学者提出了更高的要求。《关于练声曲教材现状的分析与思考》一文则详细介绍了我国现阶段在声乐课堂上练声曲教材的使用状况。 作者李首明简略地介绍了中国《石惟正晨声 69》、《歌唱咬字练声曲三十首》, 国外的《孔空声乐练习 50首》、《瓦卡伊实用声乐练习曲》、《派诺夫卡二十四首声乐练习曲》、《斯皮格高级声乐练习曲》、《音乐会练声曲集》等教材的特点及性能。 文中对高校在声乐课堂练声曲的使用方面提出的中肯建议以及富有前瞻性的设想希望能激发一些声乐教学者的尝试。 龚叶在《旋律“绵延性”与演唱“抒情性”的高度结合》中详细论述了拉赫玛尼诺夫《音乐会练声曲》的创作和演唱。龚叶的另一篇文章《旋律结构的 “微变奏”与演唱处理的 “微变化”》则对拉威尔练声曲的创作和演唱提出了自己的见解,该文在仔细的旋律形态分析的基础上论述了作品总体演唱风格的把握, 并就各种演唱技巧及在不同演唱段落发生的 “微变化”做出了相应的安排, 为完美地诠释作品做了理论和技术上的准备。《声乐练声曲在声乐教学中的价值》的作者吴红歌解读了声乐教学中练声曲对培养声音连贯性、稳定性, 培养学生正确表达作品的能力方面的作用。 庞宇在《阿勃特声乐练习曲研究》中介绍了练声曲的基本概念, 作曲家弗朗茨 · 阿勃特及阿勃特声乐练习曲作品 474的系统性特点研究。