初学应该学美声还是民族？这是很多想学音乐的人想知道的。也是想要深入学音乐的学生必须做的选择。今天风华国韵 艺考培训就带你按下面几项了解一下。

　　（一）气息的运用

　　无论是美声还是民族，要达到优美动听的声音效果必须要有正确的气息来支持。美声唱法采用腹式呼吸，胸腔共鸣得到运用，声音就比较洪亮，音色浑厚而饱满。民族唱法则采用丹田运气，讲究气息“一条线”，即从小腹处一直到上口腔，声音都要集中，发音就自然而明亮。民族唱法的气息深而不僵，活而不浅，最讲究呼吸气口。美声唱法由于旋律直而拐弯处少，气息能够保持在深处位置。所以二者都要求深呼吸，但深度不同。

　　（二）共鸣腔体的运用

　　如果说呼吸是声音的动力，那么共鸣则是声带与气流共振，使声音达到宏亮丰满、悦耳的效果。美声唱法在歌唱中采用的是整体共鸣，就是把歌唱时所能用的共鸣腔体都调动起来，即头腔、喉咽腔、鼻腔、口腔共鸣等。而民族唱法则只用部分共鸣，因为民族唱法是以民族语言为基础，以行腔韵味为特点，注重声音的靠前与集中，靠前集中的位置越高，音色越清脆明亮，唱到高音时强调脑后音，即美声唱法中的鼻咽腔共鸣。民族唱法的发声靠前，俗称“面罩”唱法，而美声发声靠后，听起来声音饱满、很厚实。

　　（三）喉咙的打开度

　　三种唱法都讲究声音的上下贯通，流畅自如，都不能挤压喉咙来唱歌。但三种唱法因喉咙打开的大小度，喉头位置高低的不同，使歌唱的音色、产生的风格有着截然不同的声音效果。美声唱法特别注重喉咙的打开，使其从喉头至咽腔、鼻腔甚至到头腔形成一个畅通无阻的发声管道，唱歌时喉头向下使发声管拉长，声音上下贯通，音色宽厚饱满。民族唱法借鉴美声唱法的发声技巧，喉位稍稍向上，发声管缩短，喉咙的打开量度相比美声唱法偏小，声音集中，明亮而细腻。


　　（四）咬字吐字的运用

　　三种唱法都要求咬字吐字清晰，但审美要求却有不同。美声唱法是以意大利语为主，对每一个元音都要求唱得清晰而圆润，对语言和语调的要求也十分严格。演唱时强调把声音的共鸣放在首位，讲究旋律线条的连贯、优美，不被语言所限制；其次再是咬字吐字的问题，要求咬字要服从发声，服从行腔。因此，美声唱法对声音的要求是先成腔后立字。民族唱法是一种注重咬字，强调嘴皮子劲，“以字带声，以字传情”的唱法。流行唱法的咬字也需要清晰的一个表达，但是没有这么多的限制，港台腔都是可以的。

　　（五）音色不同

　　美声的声音特点可概括为八个字：通、实、圆、亮、纯、松、活、柔。要求歌唱的发声自然，声音宏亮，音色美妙清纯，有适当的共鸣和圆润的连贯音，巧妙的滑音，稳定的持续音，有规律的渐强、渐弱以及装饰音等，其目的是要使旋律演唱得更华丽、更灵活、更圆润、更富有光彩，音高更为准确，声音更具有穿透力。民族唱法发声比较集中，位置靠前，使声音产生结实明亮的效果，又因为歌曲语言的关系，民族唱法还讲究声音甜、净、的特点。

　　每种唱法表达的情感都不一样，民族唱法更多表达的本国的特色，美声偏向歌剧表达。方向不同，要看学生想发展的方向。