大家都知道，艺术的学习大都需要在老师的指导下完成。和其他门类有所不同的是，在声乐艺术的学习中，老师所扮演的角色不光是教授声乐知识与方法，他也是一位非常重要的倾听者，用客观的“听众的耳朵”来帮助学生倾听和判断声音。老师之所以需要担负“倾听者”的重任，就是由于我们自己的耳朵听到的声音并不准确。或者简单地说，演唱者和听众的耳朵听到的声音并不完全相同。

我们知道，歌唱者演唱的声音是通过自身声带的震动造成相应腔体的共振，在空气中传播而传导到听众的耳朵里。而歌唱者听到自己演唱的声音一部分是自身声带的震动使头骨产生共振直接传导入耳，另一部分是夹杂着空气传播造成反射的回声。也就是说，听众耳朵接受的单一的气体传播与歌者接受的自身头骨震动的固体传播与空气传播的叠加，其不同的传播介质造成了自身与听众听觉上音色音质及声音穿透力的“主观”与“客观”的差异。

因此，声乐界有一种说法：歌唱者是十分值得同情的，因为其一生都无法听到自己演唱的真实声音。
过分依赖和信任自己的听觉，这几乎是每一位声乐学生在初期训练中都会遇到的问题。因此，许多教师会要求学生上课录音，这也是培养学生获得“客观”听觉的好办法，但也只能起到一定的辅助作用，因为录制后的还原对于音色音质是有一定的美化效果的，特别是对于穿透力的体现，录音几乎无能为力。

现阶段，许多学科与门类都已经发展到了只要有足够的学习能力，依靠自身也能够学有所成。但就艺术门类、特别是声乐来讲，还鲜有自学成才者。因此，声乐学习者必须在有经验的、拥有正确声音审美教师的指导下才可以尽量避免走入类似误区。